摘要：作为打击乐器的康佳鼓，它充满动感、活力而又人性化的音色深受人们的喜爱。本文从康佳鼓的来源、构造和基础演奏方法三个方面来论述，简单介绍康佳鼓。
关键词：打击乐器；康佳鼓；敲击
随着人们精神文化水平的日益提高，康佳鼓作为独具特色的拉丁音乐中使用的主要乐器，以击打出热情欢快、轻松跳跃的拉丁音乐节奏风格，深受人们的青睐。打击乐器康佳鼓不但是拉丁音乐风格中的主要乐器，在现代流行音乐中也逐步加入乐队的广泛使用。它以其独特的音色增添了丰富多彩的节奏色彩，许多喜欢打击乐器的演奏者都渴望能演奏好康佳鼓。本文根据笔者长期从事打击乐演奏的实践，对康佳鼓的演奏方式和一些演奏方法作一些概述。
一、康佳鼓的来源
康佳鼓最初的使用是出现在拉丁音乐中，在拉丁音乐的历史中，多是以节奏为中心来体现音乐，自然离不开打击乐器。康佳鼓正是拉丁音乐中最主要的打击乐之一，它充满动感、活力而又充满人性化的音色深受人们的喜爱。拉丁音乐是具有拉丁美洲风格的音乐，拉丁美洲是一个民族众多的多元音乐文化的区域，因此，拉丁音乐也是以多种音乐融合而形成的多元化的融合性音乐，这种混合性音乐主要有三种因素组成：
（一）印第安音乐文化
1492年以前，印第安音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流；1492年以后，印第安音乐的节奏旋律与欧洲的节奏律动逐渐混合在一起，从而形成新的、具有特色的拉丁美洲音乐形式，因此，印第安音乐文化是现代拉丁音乐的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化根据地域状况的不同，大致可归纳为以下几点：印第安人的音乐和生活密切相关的，并且与宗教、劳动、舞蹈相结合，所以他们拥有的旋律单纯。这种特点，在当地的一些民歌中表现出来，以没有半音出现的五声音阶形成独特的风格；印第安人的音乐节奏比较单纯，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲音乐体系上的和声；印第安人音乐的另一个特点是没有弦乐器，他们的传统乐器是管乐器和打击乐器组成各种形式。
（二）以伊比利亚半岛为主体的欧洲音乐文化
欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐文化一方面具有西欧音乐文化相通的一般性，另一方面受各民族遗留下来的音乐的影响，而独具特色。欧洲音乐的节奏和舞蹈与流行地区的基础相结合，而呈现出独特的风格特征势，其中很多是三拍子的音乐，但又不单纯的强调强拍，而是把每一拍分割成细小的节拍时值，形成丰富多彩独具特色的律动感。另外，拍子时值的细化产生出的复杂而又丰富的节奏，这样的节奏与印第安音乐节奏，特别是与非洲音乐节奏的融合产生出更加丰富多彩的节奏类型。
（三）非洲音乐文化
非洲音乐有着与生俱来的良好而丰富的节奏感，这是非洲音乐最大特色，他们使用多种多样的打击乐器，使其产生出丰富多彩的节奏、节拍。他们的音乐节奏大致上是以二拍子为基础，但又不单纯刻板，通常以二三种甚至三种以上的节奏性，同时重叠进行混合节奏，不断加入切分音，产生出充满活力的律动感。
二、康佳鼓的构造
康佳鼓的鼓腔多为木制构成，品质优良的康佳鼓木质为枫木和橡木。鼓腔上面蒙着鼓皮，多为兽皮，现在使用的鼓皮也有合成材料构成的。鼓腔周围有固定的鼓框螺丝，用来松紧鼓皮，调节鼓的音高。由于鼓皮多是兽皮制成，会受空气影响而改变张力，空气潮湿时鼓皮会受潮，鼓皮变松变软，音高就会变低；如果这时需要的音要高，那么就需要将皮拉紧；空气干燥，皮将会随之被拉紧而变硬使音高变高，这时候需要把鼓皮松一松；因为，过度拉紧鼓皮会造成鼓皮过早老化而失去弹性，在使用时一定注意保持鼓皮的松紧度。另外，有一种鼓腔是用玻璃纤维制造而成的，它的重量非常轻，约是木制鼓腔的一半重量，携带起来非常方便。
通常我们使用的康佳鼓多为两面鼓组成，也有使用四面鼓的组合，使用几面鼓是根据音乐风格的需要和实际情况而定。一般两面鼓一面大的一面小的，鼓腔及鼓面大的，鼓的声音较低；鼓腔及鼓面小的，鼓的声音较高；使用多面鼓时，可以依次从高到低排列，鼓与鼓之间的音高关系多为三度或四度关系，实际使用时也可以根据乐曲的主要调性和风格来决定音高。因为康佳鼓的鼓皮是用兽皮制成，新的鼓皮需要较强的拉力拉一段时间才能固定住它的松紧度，使用一段时间放松后再重新调试，这样鼓皮才会有一定的韧性，打起来声音集中，张力强而有弹性。初次调试时，要对称拧鼓框边的螺丝，不要把其中一个螺丝拧得过紧，要均匀受力，慢慢拧紧，初次调试皮要调得紧一些，声音偏高一些，鼓皮要调得很均匀，周围的音高要统一，因为鼓皮张力的平均度直接影响了音色的共鸣。
三、康佳鼓的基础演奏方法
演奏康佳鼓，有别于其他的打击乐器，它是用手掌直接敲击鼓面使鼓皮产生振动而发出声音。由于敲击的位置和力度不同，而产生不同的音色，音色变化节奏的组合构成康佳鼓轻松跳跃而特有的音响效果。演奏康佳鼓的姿势一般分为站着演奏和坐着演奏。站姿通常把高音的鼓放在身体前方，低音鼓放在身体右边，不要紧贴身体，肩部放松，手与小臂要平，两手略大于九十度角，身体呈自然放松状态。坐姿则是鼓手坐在鼓凳上，把鼓放在双腿中间，鼓面略向前倾斜，用双腿和脚跟夹住鼓底，其他要求和站姿相同。演奏康佳鼓时，身体一定要放松，只有放松了，鼓才能完全振动，声音才圆润，打鼓听的是音色，而不是来比赛谁的力气大。鼓是噪音乐器，关键在于需要控制，让人听起来要有强弱对比，要有歌唱性，只有身体放松了，你才会融入音乐，用你的鼓唱出属于你自己的声音。
演奏康佳鼓时，我们可以在鼓面上的平面圆心中划分一个十字，把它们分为四个扇形，分别编为四个区，然后再在不同的区域敲击，组成不同的音色分类。右手演奏方法将手平放于鼓面，以轴关节为轴心带动手腕做上下运动，四个手指的底部为接触面击打每一个区的扇形，中间部分发出咚咚的声音。还有一种击打方法是以手掌为接触面，借助手腕向下的力量击打划分区，然后手掌压于鼓面发出一种低沉的声音。演奏打击乐器时，左右手一定要放松。然而，放松对初学者而言，往往不能真正地理解，有时感觉放松了身体却是很松懈，鼓打起来没有力点。有时候自己认为放松了，其实只注意到手腕或是其他某一关节放松，而别的地方，例如轴肩，还有心里还处在一个紧张状态，导致肌肉紧张，面部表情严肃，心里疲惫，练一会儿就会感觉到腰酸背痛。打过爵士鼓的朋友会发现有些鼓手鼓皮上有鼓槌，敲过后的许多小凹坑，还有一些鼓手，即使是打摇滚乐鼓皮上还是很平整。道理很简单，原因在于满是小凹坑的鼓手打击乐器时身体紧张，由于紧张，四肢动作激烈，肌肉变得僵硬，也就是在出力，这时敲鼓敲出的声音，干瘪没有弹性，皮面容易受损；反之平整的演奏者，身体非常放松，完全利用鼓腔振动再发声就会有弹性。
如今，康佳鼓已经走入到大众的视野和音乐生活之中，要想使自己的鼓发出满意的音色和完美的节奏动态，一定要多学习理论知识。以理论结合实践，不断地探索创新，根据乐曲的实际需要来设计鼓的音程关系，设计适合的节奏音型，以独特的音色来为乐曲增添色彩。以上几点是笔者在长期的工作实践中所积累的一点实践经验，希望能给予喜欢康佳鼓乐器的朋友们带来一定的帮助，使你们对康佳鼓的基础知识和基本演奏方法有一定的了解，更加准确规范的学习和演奏康佳鼓。（文 / 郑英）
【作者单位：新疆石河子艺术剧院】
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